四：对音乐市场、听众审美取向产生了深远的影响，被大量从业者争相学习模仿；</p>
五：开辟了流行音乐的未知领域，抑或是改良、重新定义了某种音乐风格，具有超前性，成为一个标杆。</p>
能同时做到上面五点的是极致的神专辑！！！</p>
其中第三点，第四点，需要时间来印证，但一、二、五三点，成丞毫无疑问是做到了。</p>
1.《爱在西元前》</p>
吉他loop由外放突然转变并贯穿到底……间奏停顿转调，主歌合上一段隐隐的rap，贡献了一个绝佳的神级桥段，从顶峰推向更高，最后点题收场，意犹未尽。</p>
8.8/10.0</p>
2.《爸，我回来了》</p>
雷雨声先行渲染了家暴的恐怖气氛……元素丰富的很合理，属于是编曲更胜作曲，还有自己作词带有现实意义的思考——反家暴，就是听到泥奏凯就直接出戏了！</p>
8.4/10.0</p>
3.《简单爱》</p>
节奏感的R&B，三角铁持续配合鼓点，和声的加入让整首显得不那么简单。歌如其名，却不止于其名，最符合大众审美的一首，目测会成为大爆曲。</p>
7.4/10.0</p>
4.《忍者》</p>
日式异域风情，一个loop贯穿到底，……间奏笛音点缀些电子游戏打击音效很有代入感，最后以搞怪的yo悠扬结尾，属实整了个好活</p>
8.0/10.0</p>
5.《开不了口》</p>
吉他在发射舱轰鸣的环境下弹奏……副歌加入恢宏的弦乐，到间奏再现持续推进，最后在轰鸣声下的弦乐staccato里收尾，非常棒的流行情歌。</p>
7.8/10.0</p>
6.《魔都一九四三》</p>
这是整张专辑里最短的前奏了吧，以一声滚镲开场……间奏出现的恢宏管乐象征着故事里的不平凡，最后以副歌与和声的多轨合声结尾，耐人寻味。</p>
历史感怀旧感无形之中将整首歌带到了更高的位置。</p>
8.2/10.0</p>
7.《对不起》</p>
开场的吉他loop很洗脑，……最后在多轨合声里走向尾声，非常不错的R&B。</p>
7.8/10.0</p>
8.《威廉古堡》</p>
蝉鸣和钟声先行渲染古堡诡异的氛围，这样的环境下管风琴loop出现，奢华起来，和声在句尾的点缀显得刚刚好……</p>
8.0/10.0</p>
9.《双截棍》</p>
狂热的电吉他和打击乐，一反R&B的印象，预副歌和副歌大片的call&response很有气势，二胡的加入伴随丝毫没有违和感，突然插入的一段钢琴堪称神来之笔，还有最后意外的高级暂停，缓冲一下继续狂热，全篇处处体现着天马行空。</p>
成丞的第一首新金属，真特么NB！！！</p>
9.0/10.0</p>
10.《安静》</p>
钢琴打底，弦乐作推进，最后几声强力的鼓点推到顶峰，成功宣泄！同样预测的大爆曲！</p>
7.4/10.0</p>
整张专辑单从旋律性来看，有《开不了口》《简单爱》《爱在西元前》《安静》这些旋律十分抓耳又不失水准的情歌。</p>
单从音乐性来看，《双截棍》、《忍者》天马行空，简直开天辟地！《威廉古堡》融入了古典巴洛克式弦乐伴奏及Band和西班牙式风格的弦乐演奏；《对不起》里大量地采用连音唱法成功地突破了讲求字正腔圆的限制。</p>
从批判性来看，又有《爸，我回来了》这种关于家庭暴力的歌。</p>
这张专辑，就如它的名字范特西一样，直观展现了成丞异想天开的想象空间。</p>
整张专辑，首首都能拿来做主打歌，用来吊打华语乐坛不是什么问题！]</p>
“专业！”</p>
“本来就觉得很牛逼，听了分析后，感觉更牛逼了！”</p>
“成丞这张专辑拓宽了内地流行音乐的边界！”</p>