陈秋手中指挥棒挥动的幅度越来越大。
乐团众人也都跟着陈秋的步伐，将音乐的情绪拉扯到了极致。
情绪并没有断裂。
音乐没有出现问题！
坐在陈秋身边的秦弦，手中的小提琴用力拉动。
他在尽可能地用自己对于音乐的诠释，去带动整个乐团的小提琴声部。
他手指每一次与琴弦的揉动，都带来音乐的进一步震撼。
秦弦听着耳边的声音，也同样想起来之前在和声交响乐团二团的时候。
那个时候，他还是一位满脑子想着退学的普通人。
他怎么都想象不到他能跟着陈秋走到现在这个层次。
他更想象不到，他们的贝多芬第五交响曲第一乐章，能够演奏到现在这个模样。
秦弦带着手中的琴弓，演奏的细节控制越来越细微。
舞台上的那股光明以及黑暗之间的对抗意味越来越浓。
音乐的张力在乐团所有人的手中一点一点的变大。
就如同不断吹大的气球一般。
一点一点地逐渐变大。
变得越来越大。
直到变得有些恐怖。
舞台下众人听着耳边的张力变化，眼睛都不由得睁大。
如此接近失控的控制，陈秋就不怕乐团的演奏出现问题。
什么叫做张力？
举个最简单的例子。
就比如说音乐的空拍位置，每一个停顿都代表着不一样的情绪细节。
这个停顿演奏的越好，停顿的时间越长，音乐的张力就会越大。
但是这个对应着一个问题。
停顿时间太长了，音乐的张力就没了。
停顿所代表的应该是期待。
是观众对于音乐的期待。
他们期待后续将要发生什么。
可是如果你一直不给他们看后面的内容。
你就只是在那个地方停顿。
那样，音乐的张力将会变成另外一个东西。
变成很简单的演奏的失败。
观众只会听到那音乐之中的停顿。
以为你是演奏失误。
他们绝对不会觉得你是想要做出一个非常优秀张力来。
因此，这个张力的变化就十分重要。
做的好，这个叫做音乐的张力。
做的不好，那么就是错误。
此时此刻，现在陈秋带着和声交响乐团做的张力正在一点一点地向着不好的方向前进。
他们越来越接近好于不好的临界点。
似乎再超过一点点，那么就是差劲。
音乐之中的黑暗与光明被陈秋以及乐团众人区分的非常情绪。
两者之间似乎就要彻底失去所有的联系。
变成一首完全没有任何意义的作品。
但是……
他们并没有。
秦弦带着和声交响乐团弦乐组的众人，以及乐府带着的管乐，还有艾鼓带领着的打击乐组。