毕竟这一首作品指挥可能只指挥过十来次，维也纳爱乐的那群人，各种风格，各种模样的蓝色多瑙河，可能都演奏过十来次，他们演奏排练练习这一首作品的次数，基本上都是按照百来计算的。
那就是自己必须要这样去演奏。
毕竟说到底，这个乐团就是一个刚刚成立的学生乐团。
陈秋手中的指挥棒从未停止，乐团内的众人也在音乐的舞蹈上狂奔。
伴随着那如雷鸣，如巨兽咆哮般的掌声，陈秋转身看向众人，双手张开，用力鞠躬。
在所有人共同的注视之下，陈秋的手抬起，以一个细不可闻的微弱颤抖，将音乐拉出。
陈秋的视线与管乐那边的人相互接触，伸出手给予他们提示。
灵动，飘逸。
所有人都已经完全没有办法控制住自己的情绪，他们完完全全地将自己交给了陈秋，跟着陈秋的步伐，以无法阻挡的姿态，用力向前。
这个就很有意思。
音乐之中细节的部分，几乎全部都被遮掩的好好的。
甚至这片音乐厅内的一切，也都成了陈秋手中的乐器。
而在这逐渐放松的控制之下，音乐之中的情绪在一层接着一层的堆叠。
这是真的漂亮。
陈秋将最后一颗音拉扯结束后，对着众人微微鞠躬，没有任何犹豫，直接开始演奏康康舞曲。
只要有陈秋，乐团必然没有任何的问题。
他们很多人原本只是因为学校这边邀请，说让他们考核一下学校的新乐团，因此这才过来的。
这个操作，真的是……
因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。
被学校命令过来的时候，其实很多人都是抱着一股无所谓的态度来听的。
就如同湖水长流，波澜不惊。
这个便是陈秋他现在所作的。
简直就如同摄影机里面的新年音乐会一样。
和之前的拉德茨基进行曲一样，观众在此时此刻也已经成为了陈秋手中的乐器。
而很明显的。
陈秋的手逐渐放松，他在放开对于音乐速度的控制。
陈秋手中的指挥棒，轻松地挥动着节拍。
那么他可能还需要去专门再找一位舞蹈学院的编舞老师来帮忙。
他也同样在思考一个问题。
例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。
那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。
如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？
以及为什么自己要这么做。
谁演奏的不好，谁就出洋相了。
最起码，海音能够保证之前的名次！
他已经不只是乐团的指挥。
虽然说是这么说，做肯定没有问题，但如果那样的话，可能就太麻烦了。
如同破堤的海啸一般，疯狂地向着音乐厅的各个方向奔去。
只要不会失败，那么怎么都是赚的！
漂亮！
陈秋也在这个时候时候，对着身后众人略微挑眉，伸手示意他们跟上乐团的节奏，一同鼓掌打节奏。
平缓，安稳。
虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。
也正是因为这样，陈秋才将音乐的流动性作为音乐最重要的一个要素。
每一分每一毫，都释放出令人难以置信的热情以及美感。
相比较更为关注音乐之中的细节，海城和声交响乐团对于音乐的流动性其实能理解的更为深刻一些。