他们已经迫不及待地想要看到现在这个乐团完成，去打九校联赛的模样了。
但是陈秋以及在场的观众以及完全等不及了。
这些陈秋都能听到。
又是老师又是学生的，陈秋他还代表着海音学生交响乐团，又不仅仅只是一位普通人，去找他们学校的帮忙。
这个力度，这个方向？
虽然感觉上像是陈秋在指引，但是实际上，他们的内心深处却有一种感觉。
声音并不大，更多的是一个铺垫的作品。
而这些区别对于维也纳爱乐这种世界顶级的乐团而言，并不是什么特别困难的事情。
旋律跳跃，起伏，层层推进，这便是在南阿尔卑斯山下舞蹈的少女。
如果他想要让芭蕾舞完全配合上他的乐团的话，那么他就需要去对芭蕾舞进行指导，编排。
这几乎是肉眼可见的，下了无数的功夫，甚至每天需要练上十几个小时，所有人齐心协力，才能勉强做到的成果。
因此，陈秋便利用了这一点，一点一点地放开乐团的控制。
所以他们也能勉强听下去。
音乐变得越来越激昂，情绪变得越来越热烈。
所有人都在用力地释放出自己心中全部的热情。
陈秋虽然感觉到自己身后的众人情绪越来越高涨，但是他并不知道那群老师以及领导在想什么。
这，便是作品的动机。
而伴随着他们声音共同响起的，还有其他的乐器。
但是现在。
因为在小提琴之后，圆号那独一无二，带有浓郁低沉气息的声音，从音乐之中缓缓走出，站在所有人的面前。
夜晚已经结束，接下来便是黎明的到来。
让音乐流淌起来，让音乐并不仅仅只是单纯的演奏出音高和时长。
将音乐之间的乐句给拉扯出来。
所以即便陈秋想要调整细节，乐团也没有这个能力去继续调整细节。
比如乐团他们对于音乐的理解。
嗡……
而观众的掌声，也同样在他的控制之中。
你根本没有任何听到细节问题的可能性。
正常来说，这一首作品应该陈秋对着观众谢幕后，走到后台等待，等观众大喊鼓掌安可的时候，走出来谢幕两三次，再开始的演奏。
除非伱将陈秋以及海音交响乐团的演出给录制下来，然后重新听，多听几遍，多欣赏几遍，你才能发现他们细节处理上的问题。
这个地方的遮掩，被做的更好了。
因此，陈秋也会将他的注意力更多的放在音乐流动性上。
感谢学校给了他们这样的一个机会，让他们可以过来听陈秋以及海音和声交响乐团的音乐会。
即便陈秋他的视线并没有看向自己的身后，可他依旧看的出来，在场众人几乎所有人都认同了他的选择。
那群指挥系的领导还有老师，特别是李安国，他们已经不复之前的平静。
你只会将你的注意力放在音乐的本体之上，听着陈秋带着他手下在音乐上的表达。
坐在舞台下的那群指挥系老师还有领导，管弦系的老师领导，以及一些作曲系的老师领导，他们听着陈秋带领的海音和声交响乐团，所能想到的只有两个字。
同样的作品，同样的时间，同样的乐团，唯一不同的就是指挥。
将那轻柔的圆舞曲之中的动力，激发的更为绚烂。
因此，陈秋只是稍微想了想，便不再过多思考舞蹈的事情，只是继续指挥着乐团。
只有这样的演奏，才是最适合自己的，最适合乐团的，
因此，他们便没有任何犹豫，跟随着陈秋的指引，演奏着属于陈秋，以及他们的声音。
居然能让人几乎不会注意到那些细节？
不过这并不要紧。
他们其实之前就发现了这个问题，不过作为学生乐团，再加上陈秋遮掩的好，他们没有说罢了，只是继续听着乐团的新年音乐会。
陈秋当时在准备这一套作品的时候，就听过了很多很多人的演奏方法。