虽然有些尴尬，但是王海的心意是好的。
既然如此，那么就准备开始。
陈秋的视线与秦弦接触后，转头看向乐团，对着双簧管乐府开口道。
“oboe，432hz标准音A！”
嗡！
双簧管的声音立刻响起。
相比较之前440hz标准音的明亮，432hz的标准音就显得略微温和了一些。
如果说440hz的标准音是饱满的圆弧，充斥着完美主义的光芒。
那么432hz的标准音，则是波动的线条，他比440hz暗淡，但是与大自然融为一体，让人心情平静。
坐在远处的诸位指挥家在听到陈秋让乐团主动演奏432hz的标准音之时，略显认同地点了点头。
440hz的采用是随着时代进行的。
而真正采用440hz的标准音，是于1953年国际标准化组织定下标准音高。
在此之前，绝大多数音乐家都是使用较为低频的声音来体现音乐。
这也就是陈秋选择432hz的主要原因。
这个是一个很小的细节，不怎么起眼，甚至432hz的演奏与440hz的演奏都没有错误，仅仅只是两个不同的选择方向。
但是能注意到这个细节，足以证明陈秋对作品有着自己的思考，并非一成不变。
因此在演出还没有开始之前，在场的诸位评委便已经对陈秋提高了一点他们的评价。
他们已经开始期待陈秋的演奏了。
在众人的视线之下，乐团的声音调整完毕。
陈秋也与边上的秦弦交换了一下眼神，确定在场所有人都已经做好准备后，陈秋深深吸了一口气，抬起手，以一个格外轻快的方式，用力挥下。
嗡！
乐团的声音在此刻轻松响起。
一股和之前乐团不同，如同暖黄色的柔美音色，从乐团之中飘逸而出，带来生机与活力。
陈秋的手，也在半空中轻微划动，带动音乐的流淌。
优雅，平静，自然。
明明此时此刻他站着的地方是海城音乐学院音乐厅，可是他身上的这股气质，却让人以为自己现在已经来到了某间带有皇宫贵族的小音乐厅之中，欣赏着这位来自于海城的年轻音乐家的音乐演出。
举手投足之中，都充满着艺术感以及音乐感。
这也让音乐的氛围，在音乐响起的这一瞬间，便立刻溢满整个音乐厅。
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲，K216》，或者叫做《斯特拉斯堡（Straburg）协奏曲》，作于1775年9月12日。
此曲与第三号，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。
这首协奏曲和第五小提琴协奏曲被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的。
此时此刻从乐团之中所流淌出来的音色，也足以说明这一点。
法兰西血统与德意志血统的融合，两者逐渐交融，共同汇聚成众人面前的这一首莫扎特G大调第三号小提琴协奏曲。
而这第一乐章，快板乐章，更是说明这一点。
陈秋手中的指挥棒略微颤抖，而另外一只手则是平稳地将音乐托起，向上攀升。
乐团的强弱对比所产生的张力在此刻逐渐呈现。
这也来到了陈秋他所擅长的方向。
既然音乐的色彩就只有这么一点点，普通的指挥家也能将音乐的色彩梳理干净，强者和弱者之间的区别并不大。
那么，自己就去玩音乐的张力。
去控制着音乐张力的变化，将音乐的情绪变得更具感染力。
这就是陈秋的音乐。